- 如何成为一个音乐制作人
- ss卡片跟sp卡片哪个厉害
- 恋与制作人开服到现在你们氪金多少了
- 恋与ur和sp哪个好
- 去哪可以找到用于制作视频的片头、片尾的模
- 如何评价NINE PERCENT的《创新
- 有哪些值得推荐的PC端 剧情向 回合制
- 为什么手机游戏好玩的越来越少了
- 你玩过剧情最好的RPG游戏是什么
如何成为一个音乐制作人
一：学习制作
1.学习一种乐器
钢琴/电子琴，钢琴几乎是最通用的乐器，不管是想做出一段小调，还是有特定的旋律，钢琴都必不可少。
吉他，学习吉他帮助掌握和弦，并立即学会有关摇滚和流行音乐的知识。
贝司，会带领你掌握节奏的部分，打下深厚基础。
2.掌握技术
音序器软件程序比如Cakewalk Sonar, Reason和Pro Tools帮助音乐制作人处理和调整自己录制的音乐。嘻哈和舞曲制作人可能希望使用FL Studio，它更好地为流行音乐服务。
若你想制作嘻哈音乐，最好买一个采样器。MPC6，SP1200，S950都是嘻哈音乐王牌制作人比如Pete Rock 和DJ Premier的最爱。
3.了解混音的基础知识
可只用电脑程序进行混音，也可用共鸣板加上其他非电脑程序的工具来混音。
知道立体声混音和单声道的区别，立体声混音代表同一首歌有两个不同音轨，一个左耳，一个右耳。单声道就是单轨音。
知道混音的中心内容，低音吉他和人声，通常是混音的中心；要注意不要偏向某一音轨。其他乐器和原件通常可以稍稍偏向某一音轨。
4.做一个音乐系的学生
避免在某些方面受到限制
5.想想什么声音搭配在一起更合适
在不同音乐流派之间进行搭配，真正做到了世界音乐大融合，真正的东西结合。
6.创造音乐
做各种尝试：朋克，斯卡，摇滚，说唱， R&B ，乡村，放克，爵士，等等。
7.重塑老歌
做多种版本来体验更多可能。做一个雷鬼版的“华尔街”， 或者把一个不起眼的爵士调成嘻哈节拍。不要怕变化太大。
8.与其他音乐制作人合作
合作往往会取得成功，因为可以将两个人的优点相结合，互相弥补。
二：生产业务
1.开始“广撒网”
2.在制作公司找实习
3.接受教育
提高自己的音乐水平,如果音乐制作没有成功，你就得再进行学习。
4.充分利用互联网的惊人威力
5.建立工作室
ss卡片跟sp卡片哪个厉害
Ssr属于常规卡，sp是卡片中按英文的专用名词来说的话就是最高级，是卡片中最高级的。
恋与制作人中sp的意思可以结合为S=ssr、P=pv来看，其实就是动态SSR卡的意思，相较于一般的sr和ssr而言sp卡拥有动态的画面，并且sp卡可以解锁更多的玩法。所以sp与ssr相比的情况下，sp会比ssr更厉害。
恋与制作人开服到现在你们氪金多少了
小氪，目前 1800左右，现在玩到目前更到的32章。零氪金的话，也可以玩的，只不过在追剧情的时候可能会稍微有点跟不上官方更章的速度。毕竟后面的确是很难打，不过后面恋与两周年的时候出的新章，那几个新章都是降低难度的，那几章打起来会比较简单。零氪金，卡就会不是很多，过剧情的话，那就一定要给你的羁绊多多升华，后面有助于打关轻松。升华也别瞎升华，看那些卡面的初值，一般很多的ssr都是286（主值）那你就看有一些如果是高于286的话，那他就是相对来说比较好一点的卡。大多数的ssr都是双级的（一个主值另一个副值）如果你有SP的话，不怎么推荐养SP。因为SP的话是很难养的卡。它看似，但是，没有碎片进化它的话，它还不如一张满级的ssr。总的来说不氪金的话是可以玩的，只不过你也要有十足的耐心，或者你佛系……我玩了两年，发现其实自己之前有些看似难的升华，其实有时候一天一天的苟的话也是可以一点一点的升到满级的。好了，就这样吧，希望能帮助到你。
恋与ur和sp哪个好
"恋与制作人"游戏中的UR和SP都是稀有卡牌，但它们的稀有度和获取有所不同。
UR卡是超级稀有卡，具有最高的稀有度。这种卡牌通常在豪华版中产出，也有双人单人拼图卡。而SP卡是周年纪念版卡牌，也具有很高的稀有度，其特点是在周年纪念版中产出，具有特殊的金色沙砾效果。
SP卡的稀有度和UR卡相当，但具体是否更厉害还需要根据具体的游戏规则和卡牌属性来判断。
总的来说，UR和SP都是非常稀有的卡牌，但它们的稀有度和获取不同。对于这两张卡牌的具体实力，还需要根据游戏规则和卡牌属性来判断。
去哪可以找到用于制作视频的片头、片尾的模
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如何评价NINE PERCENT的《创新
很多人都在期待NINE PERCENT的首张专辑。毕竟，作为这个时代标志性的男团，甚至可以说是具有分水岭意义的现象级男团，NINE PERCENT的首张专辑，对于国内的音乐行业来讲，是具有标杆意义的。
但好事总是多磨。
虽然NINE PERCENT的首张专辑，已经确定于11月20日上线发行，但在9号推出首支主打单曲之前，这首名叫《创新者》的作品，却遇到了音频泄漏事件。
而在《创新者》这首单曲正式上线后，关于作品的争议也随之出现，很多人会以各种标准，来对比NINE PERCENT的这首新歌，这种先入为主的评判，很容易对作品的认知产生偏差。
要知道，包括NINE PERCENT在内的男团，每一个组合都是独一无二的，用别的男团的音乐风格和成功模式，去解读NINE PERCENT的新作，本身就是不公平的。
有时候，需要考虑的并不是NINE PERCENT为什么不这样？不那样？而是NINE PERCENT的这首《创新者》，究竟怎么样！
好与不好的定义先不要着急来下，但无论如何，解读《创新者》这首作品，必须从两个点切入。
第一就是，《创新者》是一首九位成员合作的歌曲！重要的事情可以说一百遍！
这个成员数量，就决定了你不要用以前的标准来对比NINE PERCENT的作品。因为在男团这个领域，除了要求成员单个的演唱之外，最重要的就是协调、互补和配合。人数越多、配合难度就越高的集体化规律，在男团这个领域当然通用。
而成员人数的众多，还决定作品本身，需要有更复杂的设计。像《创新者》这首作品，它就不是一首简单的主歌加副歌作品，中文、英文，演唱、说唱，还有独唱、双人唱、三人唱与合唱等各种组合，想想都觉得有点让人头痛。
所以，从这个角度来讲，完成度本身，就是一个很高的要求。而事实上，《创新者》就是一首完成度很高的作品。脱离配合这个角度来谈论《创新者》这首歌曲，都是不对的。
A段的个性和酷，B段的克制与缓冲，再加上C段更强烈的释放和燃炸，《创新者》整首歌曲从结构上来讲，有支点、有过渡、有递进、有，不仅每个段落有不同的Flow，就算是在同一个段落中，也因为不同演唱的组合，在Flow中形成细节的Flow。
从这一点来说，《创新者》的音乐编曲和制作人，不仅是好的音乐人，还是好的数学家。
另一方面，NINE PERCENT作为一支成员本身就很突出的男团，除了集齐九位成员的难度之外，还有成员之间音乐辨识度的差异，也导致他们之间的合作，更需要通过改变自己的，以适应整首作品大局的需要。
要特色又要顾整体，这就是《创新者》这首歌曲的难点。而从结果来看，这是一首配合非常默契，并且将九位成员的组合、配合形式最大化的作品。
依然想说，不要再拿以往的男团案例，来套用《创新者》这首歌曲，并不是所有男团都是九人制男团，难度不同，导致起评分不同。就像不能用独唱歌曲的标准，来评价合唱类歌曲一样，男团人数的多少，也决定了歌曲配合的难度和完成度。
至少从《创新者》这首歌曲来看，它完成、并很好地完成了。
除了第一点的配合度之外，《创新者》这首歌曲也是一首带着任务而来的歌曲，搞清楚这样的定位，你就会恍然大悟而避免恍恍惚惚。
《创新者》的任务，就是它是NINE PERCENT即将发行的《TO THE NINES》专辑第一首主打歌。这个定义，同样可以重复一百遍！
专辑之所以专辑，就是因为它是有设计感的，无论是曲目的编排，还是它派台的顺序，都不是随机和随兴的。要不然，出专辑还有什么意义？
而《创新者》这首歌曲对于《TO THE NINES》这张专辑的意义，就类似于小说的序篇，电影的预告，以及演唱会的开场，它有着很特殊的导向和指引作用。
虽然是一首电音作品，但《创新者》里饱满的鼓点，却让作品甚至有了摇滚乐般的激情。这是青春、也是热血、更是能量，作为一张男团专辑的开场曲，这样的铿锵之声，无疑是以最燃的为专辑开场。这就好比一个歌手的演唱会，通常都会以相对最炸的作品开始，而不会选最丧的歌曲，是同一个道理。
另一方面，有了这首配合难度高的作品打底，也预示专辑其它作品，可以在一个大的格局之后，向更精化和细节的方向发展。如果说NINE PERCENT的专辑，因为九位成员的丰富的组合可能性，一定会是一张音乐多元形态的唱片，那《创新者》起到的就是整张专辑的提纲作用。
当然，万变不离其宗，无论《创新者》有什么难度？起什么作用？作为一首音乐作品，它到底是一首什么样的作品，同样是需要具体呈现和解读的。脱离音乐本身谈论作品，都会显得不正经。
很多人说《创新者》像一首韩式的舞曲作品，这本身就是一个伪命题，毕竟韩国男团女团那么多，即使都在舞曲风格，其中的差异也是千变万化。
与其说《创新者》是一首韩式舞曲作品，不如就说它是一首标准的国际化作品，毕竟这首歌曲也确实是以国际化班底打造的歌曲。
《创新者》由英国新锐音乐人Mike Macdermid作曲，美国加州音乐人K.Chozen编曲，词人吴易纬填词，另有蔡徐坤、王子异也参与了他们自己的中文词创作。
如之前提到的是，结合了NINE PERCENT的九人班底特点，《创新者》也使用了一种相对比较复杂的结构，完全不同Flow的三段曲式，也让作品不像一般流行音乐那样平面，更像是一个人声与音色组合的综合体。
用两种完全不同的Beat，也是《创新者》最大的特点，尤其是C段的低音增强，更让歌曲有一点特别野性、张扬和霸气的气场，即使是一首录音室作品，都会让人感觉到置身现场。
演唱上的声线组合，尤其是三人唱时，三个完全不同Flow、不同声部的配合，也以一种密度但立体的，呈现出比单一和声更绮丽的美，就像是当代的巴洛克艺术。
而《创新者》这首歌曲最大的特点，恰恰就是这种密度美。在一种几乎不让人喘息的律动中，让音乐与歌声排山倒海、扑面而来，用音浪和声浪将你推倒又扶起，这是年轻的能量，也是年轻男团应该有的能量。对于男团类歌曲，不正是一种创新？
这么一说，你是不是需要重新了解一下《创新者》这首作品了？
词 ：Mike Macdermid/Rajiv Bukhory
中文词：吴易纬/蔡徐坤/王子异
曲： Mike Macdermid/Rajiv Bukhory/David Brant/K.Chozen
编曲Arranged by：K.Chozen
制作人：Producer: Keith Hetrick/蔡尚文 Aven Tsai/韦礼安William Wei
混音：Mixed by Keith Hetrick
OP：Number K Company
SP：北京梦织音传媒有限公司（Beijing Dreamnotes Media Co.Ltd）
有哪些值得推荐的PC端 剧情向 回合制
废都物语 50M内神作
由日本独立制作人枯草章吉用RPG制作大师凭一己之力完成的神作。
以下引用百度百科（包含元素有： 角色养成，团队作战，伙伴雇佣，好感度，强大的迷宫探索解谜系统，上百种不同的敌人，装备锻造，料理调和，材料采集，数十种转职，上百种武器装备，宏大的故事背景，搭配完整的世界观，简单传神的美工(而且里面妹子还是很萌的啊)，时而优美时而紧张时而壮阔的配乐绝对让玩家身临其境，还有大量的隐藏事件等待玩家去发现，多种方法解决同一谜题，等等，太多太多好玩的要素了，而且完美地结合在了一起，真想知道怎么压缩到50MB的容量里的。(红字为值得细细研究的地方) 补充一下，还有某些令人喷饭的隐藏剧情。 下面重点谈一下迷宫系统和人物养成等内容。 非典型RPG探索 正在加载废都物语 迷宫探索系统是我见过这么多游戏里面最好的之一 (大概玩过100个左右RPG吧)。 典型的日式RPG迷宫系统大概就是《爱丽丝奏鸣曲》那种第一人称走格子系统，或者《最终幻想》系列那种类型第三人称冒险。 《废都物语》采用的是探索跟像是上帝视角，直接在地下城地图上进行移动(瞬移啦)和操作，地图上每一个亮点都会触发相应的事件或谜题或遭遇敌人，解决事件的不只有战斗(当然有时也不得不战斗啊)，遇到过不去的地方多思考，挖一铲子或者点个灯说不定就豁然开朗。这种系统非常节约游戏体积，简化了传统RPG跑图或者地雷式遇敌浪费的事件，而且游戏内容不减反增，大量的谜题和事件极大的丰富了游戏内容。 精致的养成系统 转职系统太关键了，由于可以多次转职并且保留之前各个职业技能和属性，转职是除了升级外提升角色的关键。很可能由于途中转职顺序选择得不好而遭遇探索瓶颈。本人最后转职了5、6次，主角基本学会了所有职业三分之一的技能，可惜SP不够了，不然还能成长。 神一样的剧情和强大的谜题 游戏中玩家从探索中会获得很多简短的文献，有些是提示整个故事背景的文献，而一部分更是迷宫中谜题的关键所在。本人通过看文献破解了一些很诡异的谜题，相当有成就感。完全被破解谜题-获得装备-挑战更强怪物-推进剧情这个节奏吸引住了。）
为什么手机游戏好玩的越来越少了
这个问题可以拆分成两个问题来回答：1.手机游戏的品质这几年有没有明显下降？2.为什么题主会觉得手机游戏越来越不好玩？
首先，手机游戏的品质肯定是稳定上升的，但8年前确实出现过一波手机游戏精品化的热潮，个人认为那几年的手游开发是颠覆性的创新，堪称手游革命。
如果以2008年iphone3g发布作为智能手机时代的开端，大型手机游戏的出现时间也不过12年。在这12年间，手机游戏无论在玩法、画面还是完成度上都有了质的提升，同时因为手机性能在这12年间的提升远超桌面平台（比12年前提升了1000倍以上，已经接近6 核主流台式机 CPU），对手机游戏的支持也达到了很高的地步。笔者在08、09年就接触过大量当时的单机手游，其实大部分都是把原来的作品换个适合手机操作的，玩法没有任何提升。也因为当时手机的处理器较差，游戏的画面也无法做的太精细。代表作如拳皇、主宰之剑、刺客信条等，实际上都是PC版的代码移植到手机上而已。
此后10和11年左右出现了大量的专门适配手机屏幕的精品游戏，如水果忍者、神庙逃亡、愤怒的小鸟等等，这几年是手机游戏的“黄金时代”。一方面，iphone颠覆性的大屏幕、多点触控、电容屏、强力gpu等等为高质量手机游戏从硬件上提供了保障，也为安卓和wm平台立下了标杆；另一方面，iTunes Store带来的IOS生态圈为开发者的收益提供了保障，封闭的平台完全不需要担心盗版和安全性问题，全球化的发布系统也为高质量游戏的跨地区传播提供了便利。没有电容屏的普及，神庙逃亡这种跑酷游戏就无法精细实现；没有高精度的多点触控，水果忍者这种创新亦无从开发。
而近些年，手游的开发进入产品更细分化的时代。与性能无关，实际上手机的游戏性能在游戏方面是远远超出的，由于手机操作的局限性和本身定位就偏娱乐，大部分手游转向休闲、风格化，致力于开发单机大作的厂商大部分赔了个底朝天，而娱乐至上、更善于讨好玩家的游戏尤其是网游则赚的盆满钵满。尤其是国内，巨头的体量和版权法的缺失导致任何类型的新游戏都无法成功，小游戏公司更是只能在夹缝中求生存。没有人在意侵权或抄袭，同一款游戏换个皮就能再上10次市场，众多开发商想的甚至是“能赚一笔就赚一笔”。举个例子，仙侠类型国产网游，玩法固定、圈钱套路固定、甚至连卖点都相近，什么无缝地图、完美还原、飞行系统等等，这种换皮网游一年要出几百款。在这种大环境下，好好做游戏也不一定能赚钱，火了大厂家一抄就是他们原创的，自己连汤底都吃不到。做做换皮网游倒也饿不死，碰到狗大户甚至能发笔小财，在这种环境下能好好做游戏的开发者可是真正的用爱发电。
你玩过剧情最好的RPG游戏是什么
我的游戏年龄比较长，下面说下我的看法吧：
1. 金庸群侠传1，2
这个是金庸迷的最爱吧，当时为了收人，善恶值走的路线，刷野球拳等级都奋斗了好久。故事情节很吸引人，串联了金庸的几大作品，好评。
2. 轩辕剑3外传-天之痕
画面很美，剧情很赞，一路炼灵打过来，非常有感觉。也养成了全屏乱点的习惯，疯狂找宝，哈哈
3. 勇者斗恶龙3
当时玩的日文版，疯狂的与小伙伴到处破解剧情，真心疯狂，基本全地图试道具了。多职业伙伴选择很赞，后期的几代也很经典。
4. 时空之轮
很好的剧情和人物设定，值得玩很多遍的游戏
5. 英雄传说6系列
画面唯美，技能爽酷，人物个性鲜明，难得的大作啊。
6. 异度装甲，宿命传说，永恒传说
极强的打击感，拯救世界的使命感，让玩家代入极深，手动搓招打怪的感觉，至今难忘
7. 最终幻想系列
建议从7开始玩，非常好的法术及召唤兽系统，值得体验
